Rysowanie to ulubiony rodzaj kreatywności dzieci. Za pomocą pędzli i farb mogą przekazać swoje fantazje, nawet jeśli nadal nie potrafią wyraźnie mówić. A każda mama zadba o dobór odpowiedniego sprzętu do twórczej pracy swojego dziecka.
Historia
Farby do malowania istnieją od ponad tysiąclecia. Już w starożytności ludzie używali farb o najprostszej strukturze. Na przykład niektóre rośliny mogą plamić skórę i inne powierzchnie. Starożytni używali tego przy tworzeniu pierwszych rysunków. Do ich dyspozycji były różne pigmenty mineralne, glina, sadza. Pierwsze farby otrzymali z ochry. W czystej postaci był używany do tworzenia mieszanin jasnych odcieni, a do tworzenia ciemniejszych dodawano węgiel drzewny.
Później farbę zaczęto uzyskiwać przy użyciu tłuszczów zwierzęcych. Z biegiem czasu nasi przodkowie eksperymentowali z mieszaniem różnych substancji. Około pięć tysięcy lat temu pojawił się cynober, dzięki któremu uzyskano czerwień. W Egipcie pojawiła się fioletowa farba. Do uzyskania białego koloru użyto limonki. W starożytnych Chinach powstawały akwarele, a średniowiecze to czas pojawienia się farb olejnych.
Z biegiem czasu technologia wykonywania farb niewiele się zmieniła, ale proces ten jest doskonalony, pojawiają się nowe odcienie, kompozycje i obszary ich zastosowania.
Rodzaje
Obszarów zastosowania farb jest bardzo dużo, dlatego różnorodność do konkretnego zadania dobierana jest z uwzględnieniem celów. Wybierzmy kilka typów.
Kochanie
Farby dziecięce to przede wszystkim:
- akwarela... Ten typ jest przeznaczony do rysowania na papierze. Akwarele są przyjazne dla środowiska i mają szeroką gamę kolorów. Rysunki są jasne i lekkie. Artyści używają akwareli do tworzenia szkiców lub małych szkiców, ilustracji, a dzieci są przyzwyczajone do pracy z tymi farbami w przedszkolu, szkole lub w domu;
- palec. Można go używać od najmłodszych lat, gdy maluch nadal nie wie, jak trzymać pędzel, a jakość rysunku jeszcze mu nie przeszkadza. Najważniejsze to żywe wrażenia. Dziecko z tymi farbami ma możliwość tworzenia bezpośrednio rękami: zanurzamy palec w wodzie, następnie w farbie i wykonujemy pociągnięcia na papierze. Kompozycja zawiera nieszkodliwe barwniki spożywcze, które mają smak, który zniechęci okruchy do chęci wypróbowania tej farby;
- gwasz. Ten typ jest podobny do akwareli. Gwaszem można korygować nieprzewidziane wady rysunku, tworzyć trójwymiarowe obrazy. Może być trudny w użyciu, ponieważ uzyskanie jednolitego odcienia koloru może być trudne. Przed użyciem suchą farbę rozcieńcza się wodą.
Profesjonalny
Jako profesjonalne materiały artystyczne (oprócz farb akwarelowych i gwaszowych) używanych jest kilka innych odmian:
- akryl. Mają jasne kolory, nie blakną, są wodoodporne, nie blakną na słońcu, a po wyschnięciu nie zmieniają koloru i nie tworzą pęknięć. Dostępny z grubego i płynnego akrylu. Za pomocą grubej farby możesz tworzyć ciekawe tekstury;
- olej. Ma gęstą konsystencję i występuje w tubkach. Ten rodzaj farby jest przeznaczony dla doświadczonych artystów, wymaga pewnych umiejętności i czasu. Farby olejne tworzą najbardziej realistyczne obrazy człowieka i przyrody, uzyskując obrazy wolumetryczne;
- tempera. Farby te są trwałe i nie można ich zmywać wodą po wyschnięciu, ale z czasem mogą zacząć blaknąć. Podczas aplikacji można użyć dowolnej techniki, połączyć z innymi farbami. Temperę nakłada się na papier, drewno, płótno, karton, szkło, tynk, a nawet beton;
- sangwinika i sepia. Używanie tego rodzaju farby jest podobne do rysowania kredą, ponieważ powstaje przy pomocy małych kredek. Może być używany do nagości, ponieważ kolor jest podobny do odcienia skóry osoby. Te odporne na plamy farby są łatwe do nakładania i mieszania;
- pastel. Nadaje obrazowi pewną bajeczność. Dostępna w postaci kredek. Wygodny w użyciu.
Istnieją rodzaje farb do rysowania markerem. To jest farba markerowa. Po nałożeniu na powierzchnię powstaje powłoka, która może służyć jako tablica kreślarska z markerem na bazie wody. Można go łatwo zetrzeć suchą szmatką lub gąbką.
Istnieją farby neonowe, które świecą w ciemności. Nadaje się do betonu, drewna, tynku, tkanin i innych podłoży. Zakres tego materiału jest bardzo szeroki: projektowanie wnętrz, reklama zewnętrzna, różne znaki ostrzegawcze.
Fani graffiti od dawna znają farby w sprayu. Z jego pomocą możesz tworzyć jasne obrazy artystyczne na ścianach budynków. W kuchni popularne są barwniki spożywcze, używane do ozdabiania deserów, na przykład do malowania na polewie do ciast.
Kompozycja
Skład chemiczny wszystkich farb obejmuje cztery główne elementy:
- barwnik (pigment);
- spoiwo;
- podsadzkarz;
- rozpuszczalnik.
Do uzyskania różnych kolorów używa się kilku pigmentów:
- biały (kreda, wapno);
- zielony (ołów, chrom);
- żółty (ochra, korony);
- czerwony (cynober, minia ołowiana);
- niebieski (lazur, ultramaryna).
Do tworzenia farb używa się zarówno naturalnych, jak i sztucznych pigmentów. Wśród naturalnych barwników wyróżniają się barwniki mineralne i organiczne.
Minerały są bardzo trwałe i odporne na światło. Dobrze współpracują z segregatorami. Te pigmenty są ekstrahowane z metali i tlenków. Przykładowe kolory:
- fioletowy (mangan);
- niebieski (kobalt, ultramaryna);
- brązowy (van dik, umbra, tlenki żelaza);
- żółty (antymon, ochra, mangan);
- czerwony (tlenki miedzi i żelaza, po zapaleniu ochra).
Barwniki organiczne pozyskiwane są z roślin i owadów. Te pigmenty są mniej trwałe, rozpuszczają się w wodzie, alkoholu i olejach. Sztuczne pigmenty charakteryzują się dobrą odpornością na wilgoć, światło, gazy. Te barwniki mają jasne, wyraźne kolory i dlatego są bardziej popularne niż naturalne barwniki. Jajka i glina były wcześniej dodawane jako spoiwa. Obecnie dodaje się do nich różne oleje utwardzające, polimery, żywice. Ze względu na elementy wiążące, po wyschnięciu farba tworzy film:
- Farby wymagają wypełniaczy w celu zmiany ich tekstury i matowości;
- rozpuszczalniki są niezbędne, aby farby były łatwiejsze w użyciu: mniej lepką kompozycję łatwiej jest pobrać pędzlem i nanieść na powierzchnię.
Akwarele obejmują wodę, żywice roślinne, miód lub cukier. Akwarele to farby zmywalne, zwłaszcza jeśli wzór został nałożony na szkło. To samo dotyczy gwaszu, którego skład jest zbliżony do akwareli. Różni się tylko tym do gwaszu dodano specjalny wybielacz, dzięki czemu wysuszony rysunek staje się aksamitny.
Podstawą farb olejnych jest najczęściej olej lniany. W skład nieusuwalnych farb temperowych wchodzi rozpuszczalna w wodzie baza, której jednym ze składników jest żółtko jaja.
Spoiwo farb akrylowych jest substancją polimerową. Akryl jest również materiałem wodoodpornym.
Zabarwienie
Obecnie producenci zapewniają szeroki wybór różnych odcieni. Farby akwarelowe, pastele, tempera i gwasz występują w szerokiej gamie kolorystycznej: białej, czerwonej, żółtej, niebieskiej, czarnej, zielonej, brązowej i innych. W którym, jeśli zestaw nie zawiera potrzebnego koloru, zawsze możesz wymieszać palety i uzyskać wymagany.
Istnieją dwa rodzaje gwaszu: grafika i plakat. Drugi ma jaśniejsze odcienie, a pierwszy jest używany przez profesjonalistów do tworzenia realistycznych obrazów. Wśród szerokiej gamy kolorów farb temperowych można znaleźć przykłady z brokatem. W asortymencie farb akrylowych można znaleźć perłowe, błyszczące odcienie.
Wymagane narzędzia
Kartka papieru, ołówek i farba nie wystarczą do kreatywnego procesu rysowania. Musisz zaopatrzyć się w niezbędne zapasy. Jakie inne elementy są potrzebne?
Niektórzy dla wygody używają tabletu - małej drewnianej deski, do której przyczepiona jest kartka papieru. Możesz użyć tabletu, aby np. Nie uszkodzić stołu, lub jeśli praca przy stole jest uciążliwa i chcesz położyć na kolanach małe „płótno”.
Zdecydowanie powinieneś dostać wysokiej jakości pędzle w różnych rozmiarach. Będziesz potrzebował szklanki wody, aby je wypłukać. Jeśli artysta używa farb olejnych, do wytarcia ich z rąk lub ramion potrzebny będzie rozcieńczalnik. Niezbędnym narzędziem artysty jest również paleta, która jest potrzebna do mieszania kolorów i uzyskiwania nowych odcieni. Doświadczony, wyrafinowany artysta będzie potrzebował dobrego płótna i sztalugi, a lakier może być również przydatny do wykończonego, wysuszonego obrazu, aby zabezpieczyć powierzchnię.
Podanie
Jeśli istnieje chęć rysowania, łatwo jest znaleźć wykorzystanie talentu artystycznego. Ponadto w dzisiejszych czasach możliwości jest tak wiele. Najprościej jest rysować na papierze. Często robi się to dla duszy, aby uciec od ciężkich myśli lub do pewnego stopnia się zrelaksować. Arkusz papieru to materiał do tworzenia szkiców, szkiców. Papier to także sposób na szkolenie początkujących artystów.
Doświadczeni artyści, mistrzowie swojego rzemiosła, a także uczniowie specjalnych instytucji edukacyjnych o orientacji artystycznej malują obrazy na płótnie. Malowanie na drewnie to świetny sposób na spędzenie czasu, a także nadanie zwykłej rzeczy oryginalności. Powiedzmy, że pomalowany uchwyt na ołówek ozdobi nudny pulpit.
Tworząc projekt wnętrza, możesz puścić wodze fantazji i pomalować ściany mieszkania w przedpokoju, sypialni czy łazience. W tym drugim przypadku musisz użyć nieusuwalnej farby. Możesz także ożywić wnętrze za pomocą własnego obrazu, ale nie na ścianach, ale na płótnie. Znudzona gospodyni z talentem malarskim mogłaby zająć się malowaniem na tkaninie, a następnie umieścić gotowe dzieło w pięknej ramie i powiesić na ścianie.
Interesujące byłoby użycie we wnętrzu świecących farb. Wyglądałoby to bardzo imponująco. Możesz pomalować ubrania tymi samymi kolorami, zwłaszcza jeśli chcesz odświeżyć swoją garderobę parą stylowych T-shirtów, ale nie chcesz tego robić w zwykły sposób. Ciekawe kolorowe wzory można nanieść na naczynia. Szczególnie dobrze jest to robić z całą rodziną lub matką z dziećmi. Nie warto przypominać, jak ważne są wspólne sprawy dla rajdowych członków rodziny, zwłaszcza tych kreatywnych.
Malowanie na szkle stało się powszechne. Rysunki na oknach licznie pojawiają się zimą (w sylwestra), kiedy chcesz w wyjątkowy sposób udekorować swój dom. Dotyczy to nie tylko budynków mieszkalnych, ale także np. Szkół, przedszkoli. W ciągu ostatnich 15-20 lat sztuka ciała stała się szczególnie popularną formą sztuki. Ciało ludzkie działa jak płótno, a główną ideę obrazu osiąga się za pomocą gestów, póz i zastosowanych znaków.
Całkowicie nieszkodliwą wersją tej formy malowania, którą tak bardzo kochają dzieci, jest malowanie twarzy lub malowanie twarzy. W ciągu kilku minut dziecko zamienia się w kociaka, tygrysa, króliczka lub po prostu cieszy się pięknym wzorem na twarzy.
Jak wybrać?
Farby dobrej jakości nie będą zbyt tanie i niewiadomego pochodzenia. Spójrz na znanych producentów, którzy nie zaryzykują swojej reputacji, oszczędzając na jakości produktów.
Dobre farby nie powinny mieć ostrego zapachu, nie powinny być suszone. Jeśli wybierzesz je dla dziecka, przeczytaj uważnie kompozycję. Nie powinno być żadnych toksycznych substancji.
Zwróć uwagę na datę ważności. Nie można używać przeterminowanych farb.
Wybór koloru zależy od celu zastosowania. Jeśli chcesz realistyczne obrazy i żywe obrazy, wystarczą naturalne, bogate, ale nie krzykliwe, jasne kolory. Jeśli tworzysz coś w duchu Art Nouveau, to będą Ci odpowiadały jasne akrylowe, neonowe odcienie. Jeśli chodzi o dzieci, Lepiej jest zacząć od małej liczby kwiatów, stopniowo zwiększając ich liczbę wraz z wiekiem (4, 6, 12, 20).
Jeśli chcesz, aby Twoje dziecko na poważnie zaangażowało się w swoją ulubioną twórczą pracę lub zdecydujesz się na malowanie, nie skąpi na materiałach, kupuj wszystko, czego potrzebujesz, naładuj się dobrym nastrojem i twórz dla radości siebie i innych.
Aby uzyskać informacje o tym, jak wybrać odpowiednie materiały do rysowania, zobacz następny film.
