Jak wybrać akwarele dla dziecka?

Od wielu dziesięcioleci rysunek jest uważany w naszym kraju nie tylko za popularną rozrywkę dla dzieci, ale także jako obowiązkowe ćwiczenie, które przyczynia się do wszechstronnego rozwoju dziecka. Malowanie farbami jest objęte programem edukacyjnym, jeśli nie przedszkolnym, to wszystkich szkół średnich i specjalistycznych placówek artystycznych.

Jednak takiej kreatywności nie można nazwać wyłącznie dziecięcym przywilejem, ponieważ akwarele są używane przez prawdziwych artystów od wielu stuleci do tworzenia światowej sławy arcydzieł, aby dziecko mogło rozwijać swoje umiejętności nawet w wieku dorosłym.

Co to jest?

Kompozycja akwareli nie jest właściwie czymś całkowicie stabilnym, ponieważ ten rodzaj farb istnieje od dobrych kilku tysiącleci i był znany w różnych regionach świata, w każdym z których używali składników, które były pod ręką. Możliwe, że akwarele z różnych okresów i zakątków świata mogą radykalnie różnić się składem, jednak generalnie nazwa pochodzi od łacińskiego słowa „aqua”, czyli „woda” - to ona była podstawą wszystkich znanych kompozycji.

Barwniki odpowiednio też się różniły, bo skoro dziś nawet substancje syntetyczne mogą odgrywać taką rolę, to wcześniej stosowano w nich głównie proszki pochodzenia roślinnego. Aby uzyskać ogólną integralność, do mieszanki dodano również różne rodzaje naturalnego kleju, co pozwoliło substancji zachować dość gęstą konsystencję.

W którym mieszanina akwareli musi pozostać elastyczna i łatwo namoczyć po dodaniu wodydlatego też dodatek plastyfikatorów jest również obowiązkowy. Są to najczęściej cukier inwertowany, a także gliceryna, której funkcją jest również zatrzymanie przynajmniej niewielkiej ilości wody, aby akwarela nie zamieniła się w prawdziwy kamień w długich przerwach między użyciami.

Bez bydlęcej żółci skład akwareli byłby niekompletny - przyczynia się do równomiernego rozmazywania się barwnika na powierzchni papieru, gdyż nie ma on zdolności zwijania się w kropelki. Fenol lub inne podobne środki antyseptyczne są również dodawane do nowoczesnych receptur akwareli, które zapobiegają zanieczyszczeniu składników pochodzenia naturalnego przez pleśń i inne niszczące mikroorganizmy.

Klasyczna kompozycja jest całkowicie pozbawiona jakichkolwiek szkodliwych składników i składa się w całości z naturalnego produktu, który przyczynia się do stosowania akwareli przez dzieci.

Jednocześnie we współczesnym świecie producenci często używają różnych syntetycznych analogów, dlatego niektóre rodzaje farb mogą nadal być szkodliwe. Warto przede wszystkim zwrócić uwagę na te farby, na których bezpośrednio wskazuje się, że są przeznaczone dla dzieci.

Z reguły są nieco gorszej jakości od profesjonalnych mieszanek, ale ich skład jest dobrany w taki sposób, aby był całkowicie bezpieczny, a co najważniejsze nadawał się do codziennego użytku.

Najszersze rozmieszczenie akwareli wynika nie tylko z naturalności jej kompozycji, ale także z różnorodności technik malarskich nią, z których każda daje niepowtarzalny efekt - nawet pomimo tego, że płótna są prawie w 100% ograniczone papierem.

Na przykład w Anglii zwykło się malować na papierze dość zwilżonym wodą, podczas gdy we Włoszech wręcz przeciwnie, używano całkowicie suchego płótna. Obecnie wielu artystów z powodzeniem łączy techniki angielskie i włoskie, aby uzyskać oszałamiające przejścia z jednego koloru na drugi.

Różnica między technikami polega również na tym, ile warstw farby akwarelowej nakłada się na papier. Na przykład technika A la Prima nie oznacza żadnych późniejszych korekt rysunku - farby nakładane są na mokry papier jak najszybciej, podczas gdy podłoże nie wyschło, arcydzieło nie oznacza żadnych późniejszych zmian. Dzięki temu szczególna opalizacja kolorów, niezwykle delikatna gra światła i cienia, ale w tym celu mistrz musi umieć rysować bardzo szybko i dokładnie.

Istnieje jednak wielowarstwowa technika malowania akwarelą, w której górne kreski nakładają się na już wysuszone dolne, a odcień niekoniecznie pokrywa się, ale górna kreska musi być koniecznie ciemniejsza.

Różnorodność technik malowania akwarelami na tym się nie kończy, ale już z ogólnego opisu staje się jasne, że ten rodzaj farby daje duże pole do eksperymentów i wielopoziomowego rozwoju.

Historia

Akwarele można bezpiecznie uznać za jeden z najstarszych wynalazków ludzkości, które przetrwały do dziś, przynajmniej w kreatywności, więc na pewno. W rzeczywistości jest to ten sam wiek co papier, który stał się bardziej rozpowszechniony po jego wynalezieniu w II wieku w Chinach. W tamtych czasach był aktywnie wykorzystywany w tradycyjnym malarstwie chińskim wraz z tuszem, ale różnił się od niego kompozycją i oferował większą różnorodność kolorystyczną, dzięki czemu szybko zyskał popularność.

Nawiasem mówiąc, w Europie używano również podobnych mieszanin, ale początkowo używano ich wyłącznie do kaligrafii, a później, co dziwne, do celów kosmetycznych.

Jeśli mówimy o akwarelach do malowania we współczesnym sensie, to po raz pierwszy zaczęto je stosować w Europie wraz z początkiem masowej dystrybucji papieru w tej części świata.

W średniowieczu przez porty hiszpańskie i włoskie ten chiński wynalazek wszedł do Starego Świata i zaczął coraz częściej zastępować atrament. W tym samym czasie malarstwo jako całość już istniało, ale ówcześni artyści europejscy byli znacznie bardziej aktywni w używaniu oleju, który lepiej nadawał się do płótna i malarstwa ściennego.

Pod koniec średniowiecza papier przestał być zupełnie niespotykaną rzadkością, a wraz z nim pojawiły się nowe możliwości dla akwareli.

Pierwszym wielkim artystą, który szeroko użył akwareli w swoich arcydziełach, był Niemiecki malarz i grafik Albrecht Durer. Jego praca zatytułowana Zając, pochodząca z 1502 roku, jest nadal uważana za jeden z najwcześniejszych przykładów wykorzystania akwareli w malarstwie europejskim. Najciekawsze jest to, że mimo wszystko malowanie akwarelami przez bardzo długi czas uważano za rodzaj kiczu, niegodnego uwagi, a nawet w pracach naukowych pierwszej połowy XIX wieku poświęconych sztuce o akwarelach wspomina się tylko na marginesie.

Niezwykle ważną rolę w popularyzacji akwareli odegrała łatwość użytkowania tego typu farb, dzięki czemu była ona aktywnie wykorzystywana już w XVIII wieku nie przez artystów, ale przez podróżników i naukowców, aby zilustrować to, co widzieli podczas swoich podróży, gloryfikować krajobrazy i demonstrować nowe lub niezwykłe zwierzęta.

Wkrótce farby akwarelowe zaczęły być szeroko stosowane w malarstwie portretowym, którego popularność szybko rosła i chociaż nowy wynalazek, jakim jest fotografia, zaczął go przyćmić w ciągu kilku dziesięcioleci, zapoczątkowano popularność akwareli.

Jako pierwsi docenili zalety farb wodorozcieńczalnych w Anglii, gdzie akwarela zyskała popularność na początku ubiegłego wieku, tutaj nieco rozszerzyli o nią arsenał technik rysunkowych.

Na przestrzeni XIX wieku stosunek do malarstwa akwarelowego zmieniał się kilkakrotnie, gdyż niektóre z nowych odcieni wypracowanych przez pasjonatów okazały się krótkotrwałe, ale w sumie to właśnie ten wiek stał się punktem zwrotnym, a akwarelę ostatecznie znalazła się wśród innych rodzajów malarstwa „poważnego”, czemu sprzyjało m.in. w szczególności, i tacy geniusze jak Paul Cezanne.

Tradycja malarstwa akwarelowego dotarła do Rosji z Anglii przez Petersburg i szybko zyskała dużą popularność.

Jest wielu znanych artystów XIX wieku, którzy złożyli hołd pracy z akwarelami. Wśród nich są Karl Bryullov i Ilya Repin, Michaił Wrubel i Walentin Serow, a nawet Maksymilian Wołoszyn, który osobiście rysował ilustracje do swoich utworów poetyckich.

W ostatnim stuleciu akwarela w końcu weszła do powszechnego użytku w naszym kraju, stając się sposobem realizacji inspiracji nie tylko dla dorosłych, ale także dla dzieci.

Dziś nikt w to nie wątpi akwarela to poważne narzędzie artystyczne, chociaż najprostsze zestawy dla dzieci dają jedynie powierzchowne wyobrażenie o jego możliwościach. Niemniej jednak nauczanie dzieci malowania akwarelami może w przyszłości przynieść niesamowite rezultaty i niewykluczone, że 23 listopada - Międzynarodowy Dzień Akwareli - kiedyś stanie się dla nich świętem zawodowym.

Nieruchomości

Nieco rozczarowujące, a jednocześnie charakterystyczne dla współczesności, wiele produktów nie jest tak naprawdę nazywanych. To stwierdzenie odnosi się również do wielu rodzajów współczesnych akwareli, zwłaszcza jeśli chodzi o te z podgatunków, które są reklamowane jako dzieci.

Skład takiej mieszanki jest zoptymalizowany pod kątem bezpieczeństwa, dlatego podstawowe cechy, które powinna mieć prawdziwa klasyczna akwarela, są nieco zatracone. Możesz jednak również zainteresować tym dzieckiem, ale dla dziecka, które osiągnęło już pewien poziom umiejętności, potrzebne będą właściwości prawdziwej akwareli.

To bardzo ważne dla profesjonalistów zgodność z kolorami referencyjnymi. Słynny dowcip mówi, że przeciętny człowiek potrafi rozróżnić tylko 16 kolorów, jednak profesjonalni artyści rozróżniają okiem dziesiątki odcieni i aby dokładnie wymieszać je w celu uzyskania brakujących, potrzebują odcienia w pełni odpowiadającego nazwie.

Jeśli profesjonalista nadal może rozpoznać oszustwo i znaleźć sposób na naprawienie sytuacji, początkujący w tym przypadku początkowo nauczy się na błędnych przykładach, co jest mało prawdopodobne, aby przyczyniło się do osiągnięcia wysokiego poziomu umiejętności.

Uwzględniono ważny wymóg dotyczący akwareli szczególnie dokładne mielenie suchych cząstek pigmentu. Dzięki temu farba nałożona cienką warstwą wygląda na półprzezroczystą, co jest generalnie zjawiskiem charakterystycznym dla akwareli, w zasadzie to właśnie odróżnia akwarele od innych rodzajów farb.

Jednolitość aplikacji Jest to bardzo ważne w przypadku wszelkiego rodzaju farb: niedopuszczalne jest, aby akwarele gromadziły się w kroplach lub pozostawiły grudki na papierze, co często ma miejsce w przypadku wielu tanich dziecięcych zestawów miodowych.

W klasycznej recepturze za taką charakterystykę mieszanki odpowiada żółć bydlęca, jednak w wielu opcjach budżetowych naszych czasów ten składnik nie występuje, co całkowicie pozbawia właściciela możliwości pisania prawdziwych arcydzieł.

Odporność na światło - jeszcze jeden fundamentalny punkt dotyczący akwareli. Właśnie z uwagi na to, że wiele nowych odcieni wymyślonych przez angielskich akwareli w XIX wieku szybko blakło na słońcu, przyszłość akwareli była niemal zagrożona: znaczna część ówczesnego społeczeństwa zaczęła skłaniać się ku twierdzeniu, że akwarele są zbyt krótkotrwałe. uważać je za kompletne narzędzie do tworzenia obrazów.

Na szczęście problem ten został z czasem przezwyciężony, ale nawet dzisiaj niektórzy pozbawieni skrupułów producenci wytwarzają masę, której pigmenty bardzo szybko tracą swoją pierwotną jasność.

Wreszcie, skład mieszanki należy dokładnie wyważać, aby nawet po znacznym wyschnięciu akwarelę można było łatwo ponownie rozpuścić w wodzie bez utwardzania do stanu kamiennego. Po wyschnięciu powinien dać twardy film, który nie ulegałby pękaniu, pozostał nienaruszony.

Rodzaje

Współczesny przemysł jest gotowy zaprezentować każdy, nawet najprostszy produkt w różnorodnych odmianach, z których każdy przeznaczony jest do specyficznych, wysoce specjalistycznych potrzeb, a akwarele nie są wyjątkiem od reguły.

Akwarela klasyczna sztuka

Ta akwarela została wyprodukowana wyłącznie w postaci twardych płytek, w tej formie można ją znaleźć do dziś. Należy zauważyć że do poważnego malowania używa się tylko najlepszych odmian takich akwarelipodczas gdy typowym obszarem jego zastosowania są dziś plakaty i, co dziwne, rysunki. Znaczna część takich produktów jest przeznaczona dla kreatywności dzieci, zestaw dla dzieci może zawierać 12, 24 lub 36 brykietów, których głównym wymaganiem nie jest ani zbyt miękkie, ani kruche, dla których konieczne jest znalezienie odpowiedniego stosunku cukru i gumy arabskiej.

Miód jest często używany jako spoiwo, a efektem jest miodowa akwarela znana każdemu od dzieciństwa, która ma charakterystyczny słodki smak.

Alternatywnymi opcjami spoiwa są melasa ziemniaczana lub klej zwierzęcy. Duża ilość tego ostatniego może nadać mieszance nietypowy stan - zdolność ugniatania w dłoniach przy wystarczającej wilgotności.

Farby w kuwetach

Inną popularną opcją dla dzieci jest malowanie w rowach. Dla większości niedoinformowanych ludzi ta koncepcja wydaje się dziwna, ale w rzeczywistości oznacza to, że wszystkie farby są umieszczone w małych wnękach jednego wspólnego pudełka.

Naturalnie w takich kuwetach akwarel jest bardzo mało, więc profesjonalny zakres takich zestawów ogranicza się jedynie do wykonania małych szkiców, podczas gdy przy prawdziwym malowaniu wielkoformatowym taka ilość farby to za mało. Przeciętna akwarela tutaj bardziej miękki niż płytki, jednak nadal zachowuje stan stały.

Farby półstałe w tubach

Wielu współczesnych artystów używa półstałych farb w tubach - masa każdego koloru zamknięta jest we własnej tubie z wieczkiem, dzięki czemu odcienie się nie mieszają i nie brudzą. To powiedziawszy, praca z tego typu akwarelą dosłownie wymaga palety.

Masa w tubkach jest bardzo miękka i łatwo rozcieńcza się wodą, ale różni się niestabilną jednorodnością nanoszenia pigmentu, co nie rzuca się w oczy przy wielowarstwowych technikach malarskich, wymaga jednak zwiększonego poziomu umiejętności przy malowaniu na mokrym papierze w jednej warstwie.

Ogólnie rzecz biorąc, ten rodzaj akwareli służy do tworzenia wielkoformatowych obrazów w stylu klasycznym. Należy zauważyć, że większość tanich odmian jest krytykowana przez ekspertów za to, że podczas długotrwałego przechowywania pigment jest oddzielany od spoiwa, w wyniku czego farba staje się bezużyteczna.

Płynna akwarela

Raczej rzadką i niekonwencjonalną, ale wciąż poszukiwaną opcją jest płynna akwarela, produkowana w małych pojemnikach i przeznaczona zarówno do dodatkowego rozcieńczania wodą, jak i do użytku w sprzedaży.

Ta akwarela wyróżnia się szeroką gamą bardzo jasnych odcieni, produkowana jest nawet odmiana fluorescencyjna.

Aby ułatwić dozowanie, wielu producentów wyposaża pojemniki w farbę w dozowniki z kroplomierzem. Dość często do pracy z aerografem używa się płynnej akwareli, ale niektórzy artyści używają jej do klasycznego malowania pędzlem. Należy zauważyć, że ten typ jest szczególnie wrażliwy na obecność jakichkolwiek ciał obcych w wodziedlatego przy rozcieńczaniu konieczne jest użycie ściśle oczyszczonej wody.

Kredki akwarelowe i kredki

Nie sposób nie zauważyć nowoczesnego wynalazku, który pozwala łączyć rysunek i malowanie na jednym płótnie, praktycznie bez zmiany techniki - są to specjalne kredki akwarelowe i kredki. Czyli zasada jest w pełni zgodna z ołówkami i kredkami rysują za pomocą tego narzędzia bez dodatkowych urządzeń, takich jak pędzel, po prostu trzymając je w dłoni.

Jednocześnie, zgodnie ze składem chemicznym, część barwiąca ołówka lub kredki jest farbą akwarelową i chociaż pozostawiają ślad na papierze nawet przy zwykłym rysunku, podczas próby rozmycia wodą, zamiast zwykłego rysunku, dość nieoczekiwanie uzyskuje się pełnoprawny szkic malarski akwarelą.

Należy zauważyć, że średnio rysowanie takimi ołówkami jest nieco łatwiejsze niż pędzlem, ale to oczywiście nie jest już dość klasyczne, a wynik nie będzie zbyt klasyczny.

Ołówki akwarelowe mają szeroki wybór kolorów i odcieni i, podobnie jak zwykłe ołówki, mogą różnić się twardością, ale prawie nigdy nie są na nich wskazane, więc będziesz musiał wybierać metodą prób i błędów. W przypadku dzieci prawdopodobnie lepiej wybrać bardziej miękkie typy.ponieważ znacznie łatwiej zostawiają ślad na papierze.

Z wyglądu ołówki akwarelowe są nie do odróżnienia od zwykłych ołówków, ale producenci zwykle nadal pozostawiają właścicielowi możliwość zidentyfikowania ciekawostki bez specjalnych eksperymentów - w tym celu rysują małą kroplę, pędzel lub piszą słowo „akwarela” bezpośrednio na ołówku.

Na bazie perłowych pigmentów

Jak dotąd akwarele na bazie perłowych pigmentów pozostają bardzo rzadkim zjawiskiem, nawet pomimo tego, że nie tylko papier, ale także wiele innych materiałów, w tym drewno, tkanina, a nawet gips, może służyć za ich podstawę!

Jednak ten rodzaj farb należy przypisywać raczej dekoracyjnym niż malowniczym, ponieważ w procesie wysychania odcienie bardzo blakną, a dawną jasność zastępuje wzmocniony połysk charakterystyczny dla macicy perłowej.

Marki

Każdy szanujący się artysta ma jasne wyobrażenie o tym, czego potrzebuje, aby urzeczywistnić swoje własne kreatywne pomysły i prawdopodobnie wie, jakimi zasadami dobierać własne farby. W przypadku kupowania akwareli dla dzieci wszystko jest dużo bardziej skomplikowane: rodzice rzadko wiedzą dużo o takich produktach, bo kierują się albo napisem „dziecięca akwarela”, albo wybierają przynajmniej stosunkowo znane marki.

Jeśli chodzi o przeznaczenie dla dzieci, tutaj profesjonaliści są zwykle sceptyczni: według nich takiego produktu w ogóle nie można nazwać akwarelami i w żaden sposób nie nadaje się do przynajmniej stosunkowo wysokiej jakości edukacji.

Jeśli chodzi o orientację na markę, ma to jednak sens, ale w tym celu trzeba coś zrozumieć w asortymencie popularnych producentów.

W szczególności nazwy takie jak „Gamma”, „Ray” lub „Latarnia morska” wiele osób to słyszy, a nawet profesjonaliści zgadzają się, że taka akwarela jest dobra do nauki rysowania. Jednocześnie ta sama „Gamma” pozycjonuje swoje produkty jako profesjonalne. Jednak kategoria konsumentów, do których rzekomo są skierowane te produkty, zdecydowanie się z tym nie zgadza.

Dlatego jeśli na pierwsze kroki bierzemy akwarele domowe, to pierwszeństwo powinny mieć powyższe marki.

Jeśli dziecko osiągnęło już pewien poziom, przy którym potrzeba poważniejszych funduszy staje się oczywista, warto zwrócić uwagę na produkty marki „Nevskaya palitra”... Ten producent jest znany w naszym kraju od kilkudziesięciu lat i jest cytowany przez profesjonalistów na każdym poziomie. W szczególności w czasach, gdy towary importowane były niedostępne, ulubioną akwarelą sowieckich akwareli była „Nevskaya Palitra”. Farby tej marki sprzedawane są zarówno w zestawach, jak i pojedynczo - w osobnych kuwetach, co pozwala optymalnie zorganizować użytkowanie każdego odcienia.

Zestawy tzw „Sonnet” i „Białe noce” są uważane za równie odpowiednie zarówno do profesjonalnych zajęć malarskich, jak i do kreatywności dzieci, ale „Ładoga” jest już na wyższym poziomie, ponieważ jest przeznaczony dla prawdziwych artystów, a także dla tych, którzy na poważnie chcą nim zostać.

Jeśli mówimy o zagranicznych konkurentach, to dziś ich produkty na szczęście są prezentowane w wystarczającej ilości na rynku krajowym, a holenderska firma wyróżnia się szczególną popularnością i szerokim asortymentem Królewskie talensy, którego historia sięga ponad stu lat. Wśród produktów tej marki warto wyróżnić trzy znane marki - Van Gogh w kuwetach i tubach Rembrandt (pod tą marką produkowane są nie tylko akwarele, ale także inne rodzaje farb), a także akwarele w płynie Ecoline.

W Niemczech producenci farb również nie są przeciwni przejmowaniu chwały wielkich artystów, a jeśli Holendrzy przynajmniej używali nazwisk holenderskich mistrzów malarstwa, to Niemcy nazwali ich markę Da Vinci. Ponownie, firma ta produkuje nie tylko akwarele, ale jej wyraźną zaletą jest to, że natychmiast dzieli swoje produkty zgodnie z możliwym przeznaczeniem, produkując osobne farby dla początkujących i dla mistrzów.
Spośród niemieckich produktów są też często chwalone Akademie Aquarell firmy Schmincke, ale w naszym kraju nie tylko dzieci, ale i przytłaczająca większość profesjonalistów ich nie używa, bo są to farby premium kosztujące od 130 $ za kuwetę.

Malarstwo francuskie znane jest na całym świecie i choć lokalni twórcy arcydzieł są bardziej znani z malarstwa olejnego, to wciąż istnieje w tym kraju marka produkująca wysokiej jakości farby wodne. Lokalny gigant Sennelier najbardziej znany z dwóch zestawów akwareli, z których jeden Sennelier Artists zawiera 98 odcieni naraz i trudno go zaprezentować dziecku.
Ale z drugiej strony Raphaelnie jest już mrzonką, a jakość jest nadal bardzo wysoka.

Choć pierwszy impuls do spopularyzowania akwareli na dużą skalę nadano w Anglii, angielskim okrętem flagowym w tej branży jest Winsor & Newton - jest znacznie mniej znany w naszym kraju. Jednocześnie jego tradycje nie mogą nie imponować - profesjonalny chemik i zaprawiony w bojach artysta, którego nazwiska stały się nazwą firmy, połączyli siły, aby wyprodukować najlepsze farby prawie dwa wieki temu!

Dziś firma ta oferuje swoje produkty, podzielone na dwie główne klasy: cotman - do rozwiązywania stosunkowo skromnych zadań i artysta - do pisania arcydzieł na najwyższym poziomie.

Kolory i faktura

Nawet kolorystyka i faktura mieszanki odgrywają ważną rolę w starannym doborze akwareli. Dla każdego początkującego koncepcja ta wyda się prosta - im więcej kolorów, tym lepiej, a tekstura nie jest tak ważna, ale w rzeczywistości wszystko jest znacznie bardziej skomplikowane.

W szczególności obecność dużej ilości kolorów w zestawie wydaje się być plusem, ale w praktyce czasami te kolory nie są zbyt wysokiej jakości.

Należy rozumieć, że producenci zwykle aktywnie stosują fizyczną definicję, zgodnie z którą wszystkie kolory i odcienie na ziemi są wynikiem zmieszania zieleni, czerwieni i niebieskiego w określonych proporcjach. W rzeczywistości większość firm używa tylko pigmentów tych trzech kolorów, i wszystko inne, co jest w zestawie – nie jest to już czysty ton, ale wynik miksowania.

W zasadzie sami profesjonalni artyści często wybierają pożądany odcień precyzyjnie mieszając dostępne, a wcale nie desperackimi poszukiwaniami we wszystkich sklepach, ale kwestia jakości użytych pigmentów i stopnia ich wymieszania pozostaje otwarta.

W przypadku stosowania złej jakości składników, a także przy dłuższym przechowywaniu zwiększa się prawdopodobieństwo, że mieszanka z czasem się rozdzieli, a zamiast oczekiwanego koloru otrzymasz zestaw oryginalnych tonów, rozłożonych nierównomiernie.

Z tego powodu przy wyborze warto porównać kilka zestawów właśnie pod kątem jakości palety kolorów. Tutaj nie powinieneś skupiać się na liczbie kolorów w każdym z zestawów, oraz na wynikach porównania dwóch identycznych kolorów z różnych zestawów. Im bardziej jednolity ton, tym więcej argumentów powinno być na korzyść tego konkretnego zestawu.

Dodatkowo należy uważać na zbyt soczyste odcienie akwareli, gdyż nie bez powodu takie kolory nazywane są „trującymi”.

Oczywiście są światowej sławy producenci, którym udaje się osiągnąć takie rezultaty bez żadnych nieczystych sztuczek, ale w przypadku tanich zestawów nadmierna jasność może bezpośrednio wskazywać na aktywne stosowanie szkodliwych chemikaliów, co w przypadku dzieci jest całkowicie niedopuszczalne.

Ponadto bardzo ważne jest, aby farby o różnych kolorach dobrze ze sobą mieszały się. Tylko w ten sposób można przenieść paletę kolorów nawet z małego zestawu farb w nieskończoność. Na fakt ten ma wpływ taki wskaźnik, jak dyspersja, czyli stopień zmielenia pigmentu: im drobniejszy, tym lepiej. Trudno jest określić dyspersję na oko, więc tutaj będziesz musiał polegać tylko na doświadczeniu, a najłatwiejszym sposobem porównania jest to, jak biała akwarela rozcieńcza inne kolory.

Jednocześnie dyspersja wpływa również na fakturę rysunku: przy niewielkich drobinkach substancji barwiącej pociągnięcia są lekkie, przewiewne i przezroczyste, charakterystyczne dla akwareli, natomiast przy dużych cząstkach pędzel pozostawia grube, nieprzejrzyste ślady.

Jak wybrać?

Jeśli każdy zawodowy artysta ma własną koncepcję idealnych akwareli, to najlepsze dziecięce farby do rysowania można określić na podstawie ogólnych życzeń, które formułowane są nie tyle przez dzieci, co ich rodziców. Jednak nawet rodzice nie zawsze mają jasne wyobrażenie, jak powinien wyglądać dobry zestaw do rysowania dla dzieci, więc ten temat wymaga bardziej szczegółowych badań:

W szczególności należy rozumieć, że nawet producenci określają swoje produkty jako dziecięce lub artystyczne. Lepiej jest, aby szkoła kupowała dokładnie ten gatunek dzieci, nawet pomimo tego, że we wszystkich kreatywnych wskaźnikach są one znacznie gorsze od swoich kolegów ze sztuki.
Ale takie farby dziecięce mają jedną wyraźną zaletę, którą akwarele nie zawsze mają dla poważnych malarzy - praca z nimi nie wymaga poważnych umiejętności rozcieńczania wodą. Wystarczy otworzyć pudełko, namoczyć pędzel w wodzie i przystąpić do malowania.
Jeśli chodzi o akwarele artystyczne, to w większym stopniu przeznaczony jest dla profesjonalistów, w skrajnych przypadkach - dla dzieci uczęszczających do szkoły artystycznej lub przynajmniej samodzielnie wykazujących się dużym zainteresowaniem rysunkiem i naturalnym talentem.

Jeśli chodzi o bardzo popularne farby miodowe, zaprojektowane z myślą o najmniejszych i wciąż bardzo ciekawych artystach, są całkowicie nastawione na ekologiczną czystość ich kompozycji. Dekstryna (klej kukurydziany) jest używana jako spoiwo; melasa i cukier są również zawarte w znacznej ilości masy.

Wielu producentów stawia taki produkt jako całkowicie bezpieczny dla dziecka, ale jednocześnie większość receptur zawiera konserwanty mające na celu utrwalenie składników żywności w ich oryginalnej postaci.

Wielu nabywców farb dla dzieci w procesie selekcji kieruje się również liczbą kolorów, a także obowiązują pewne zasady. Na przykład nawet prymitywny zestaw 6 kolorów wystarczy dla dzieci poniżej 5 roku życia w ich pierwszych ćwiczeniach, ponieważ subtelności odcieni są nadal dla większości z nich obce i najważniejsze jest dla nich w tej chwili rozmazanie, ale jaśniejsze.

Na tym etapie rozwoju najważniejsze jest, aby nie osiągnąć pewnych oczywistych sukcesów, a jedynie zaciekawić dziecko procesem malowania, spróbować nauczyć trzymać pędzel w dłoniach i po prostu pokazać samą zasadę rysowania nim.

W tym z powodu konserwantów, takiej akwareli nie należy wkładać do ust, więc rodzice muszą uważać.

O od 6 roku życia dziecko może kupić zestawy 12-18 kolorów, ponieważ teraz maluch dobrze postrzega paletę kolorów, jest w stanie zapamiętać dużą liczbę odcieni i używać ich zgodnie z przeznaczeniem.

Dla dzieci w wieku gimnazjalnym i starszych samodzielne wybieranie farb nie jest już tego warte. Jeśli naprawdę poważnie podchodzą do rysowania, powinni lepiej zrozumieć, czego potrzebują, a pewna wiedza do tego czasu będzie już zgromadzona.

Jak już zostało napisane powyżej, akwarele produkowane są dziś w szerokiej gamie form, które są przeznaczone do różnych metod użytkowania. Biorąc pod uwagę specyfikę kreatywności dzieci, najlepiej dać pierwszeństwo akwarele wyłożone kafelkami lub farby w rowach, ponieważ ta forma jest dość kompaktowa i umożliwia noszenie zestawu przez cały czas.

Jednocześnie pudełko powinno również wzbudzić duże zainteresowanie rodziców, o ile nie będą chcieli jak najszybciej przemalować teczki maluszka na wszystkie kolory tęczy.

Jest to pożądane opakowanie zostało wykonane z wodoodpornych materiałów (na przykład wykonane z tworzywa sztucznego) i muszą być szczelnie zamknięte, zapobiegając wysypaniu się zawartości. Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku, gdy dziecko nie ma palety, czyli w 99% przypadków. W tej sytuacji dziecko nie ma innego wyjścia, jak tylko rozcieńczyć akwarelę wodą bezpośrednio w kuwetach, po czym pozostaje w nich duża ilość kolorowego płynu, który ma tendencję do zabarwiania wszystkiego dookoła.

Do skutecznego i dokładnego malowania akwarelami prawdopodobnie będziesz potrzebować nie tylko samych farb, ale także powiązanych produktów. Przede wszystkim pędzle - można długo rozmawiać o tym, jak prawidłowo wybrać takie akcesorium, ale krótko mówiąc, konieczne jest wyjaśnienie, że te próbki, które są sprzedawane w najtańszych zestawach wraz z farbami, są wyjątkowo nieodpowiednie do rysowania nawet na najbardziej prymitywnym poziomie.

Aby osiągnąć mniej lub bardziej akceptowalne wyniki, dziecko będzie potrzebować co najmniej trzech szczoteczek. Jeśli maluch rysuje profesjonalnie, warto kupić mu cały zestaw, a żeby nie poplamił nimi wnętrza swojej torebki, warto kupić mu specjalne etui do przechowywania pędzli.

Nawiasem mówiąc, można przez długi czas krytykować źle dobrane farby lub nawet dziecko za to, że nigdy nie nauczył się rysować, a przyczyną niepowodzeń w końcu będzie źle dobrane płótno. Dziś typowe albumy rysunkowe upowszechniły się w szkołach ogólnokształcących, które z jednej strony teoretycznie nadają się do malowania akwarelami, z drugiej zaś do takiego zadania odpowiadają nie więcej niż najtańsze farby i głupi pędzel z zestawu z nimi.

Każdy profesjonalny artysta powie Ci, co najlepiej sprawdza się w malowaniu akwarelami lekko falowany papier o średniej grubości - Wystarczający, aby nie zmoczyć się całkowicie po namoczeniu wodą. Jeśli papier nie spełnia ostatniego kryterium, to przynajmniej jedna z powszechnych technik malowania akwarelami pozostanie niedostępna dla dziecka.

Bardzo łatwo sprawdzić przydatność arkusza tym parametrem - wystarczy zostawić na nim bardzo mokry zabarwienie i sprawdzić, czy farba nie wypływa z tylnej strony. Jeśli tak, to w przyszłości należy bardziej uważać przy wyborze papieru.

Opinie

Malarstwo akwarelowe na tyle mocno zagościło w życiu codziennym naszych współobywateli, że nie jest łatwo znaleźć uzasadnione opinie o tym produkcie, nawet pomimo tego, że dosłownie każdy z nich korzystał co najmniej kilka razy w życiu.

Jednocześnie eksperci ds. Rozwoju dziecka zwracają uwagę na duże znaczenie stosowania akwareli dla rozwoju dziecka już od najmłodszych lat, ponieważ dzięki naturalności jego składu i łatwości stosowania, Akwarele są dostępne dla dzieci od około drugiego roku życia.

Ze względu na specyfikę rysowania farbami, akwarele są uważane za bardziej sprzyjające rozwojowi zdolności motorycznych rąk niż ołówki. Nawet przypadkowe wymieszanie się farb w dzieciństwie może wyraźnie to pokazać dziecku oba składniki razem mogą dać raczej nieoczekiwany trzeci wynik, w przeciwieństwie do ich źródła.

Jeśli dziecko osiągnie poziom twórczego rozwoju, w którym może samodzielnie celowo mieszać farby, aby uzyskać określony pożądany odcień, pomoże mu to już aktywniej rozwijać własną aktywność umysłową, a także wyobraźnię.

Jeśli chodzi o rodziców, to zazwyczaj wskazują one na dość duże zainteresowanie dzieci malarstwem akwarelowym. W akwarelach dzieci przyciąga duża liczba dostępnych odcieni, a także ich wyjątkowo duża mieszalność, co daje spore pole do eksperymentów.

Dzieci nieco starsze, które opanowały przynajmniej pewne podstawy rysowania farbami, bardzo lubią rysować akwarelami ze względu na lekkość, zwiewność gotowych efektów, które wydają się przezroczyste.

Jednocześnie malowanie akwarelami w domu jest znacznie łatwiejsze niż np. Farbami olejnymi, ponieważ akwarele nie potrzebują niebezpiecznego dla dzieci rozpuszczalnika chemicznego, nie mają szkodliwego zapachu i są rozcieńczane w niezwykle prymitywny sposób, dostępny nawet dla najmniejszych.

Jeśli mówimy o markach preferowanych przez bezwzględną większość rodziców, to są to przede wszystkim marki krajowe „Gamma” i „Ray”. Powód popularności tych marek tkwi z pozoru: ich jakość wystarcza do edukacji na poziomie zwykłej szkoły, a niski koszt, szeroki wachlarz oferowanego asortymentu i powszechna dostępność dosłownie zmuszają do dokonania wyboru na ich korzyść.

Z tymi dziećmi, które uczą się malować akwarelami na poważniejszym poziomie, sytuacja nie jest już tak jednoznaczna, ponieważ ich nauczyciele i oni sami zwykle preferują farby lepszej jakości, ale nie ma jedności w ich wyborze.

Z bardziej budżetowych, ale dość wysokiej jakości, nawet na poziomie profesjonalnym, warto podkreślić produkty St. „Nevsky palette”, jednak dość często w procesie uczenia się wykorzystuje się niedrogie specjalistyczne zestawy dla początkujących artystów, produkowane przez światowe marki.